ce mardi 7 février 2012 à 18 heures

dans les locaux de Paris I,

3, rue Michelet (Paris 6e) – salle Doucet (1er étage)

Ordre du jour : Rapport moral de la présidente ; rapport financier du trésorier ; rapport sur la revue 1895; élections des membres du Conseil d’administration.

L’assemblée générale sera suivie d’un pot!

Sommaire

1.

Point de vue

• Laurent Véray, «Réflexions sur les usages des images d’archives de la Grande Guerre dans les documentaires télévisuels actuels»

2.

Etudes

• Pascal Laborderie, «Les Offices du cinéma éducateur et l’émergence du parlant : l’exemple de l’Office de Nancy »

• Sébastien Denis, « L’impossible fiction. De quelques projets de films sur la guerre d’Algérie »

• Séverine Graff, «Réunion et désunions autour du cinéma-vérité” : le MIPE-TV 1963 de Lyon »

3.

Archives

• Jean-Paul Morel, «Lucien Desclaves et le Cinéma du Peuple »

• Michael Temple, «Le Portrait de Dorian Gray, scénarios de L’Herbier »

• Un « inédit » de Georges Méliès

• François Albera, « Jean-Luc Godard et la Gazette du cinéma »

• Alain Carou, « Philippe Esnault, historien du cinéma »

4.

Actualités

Chroniques

Rétrospectives

• François Albera, Exposition Lewis Hine (Fondation Cartier-Bersson), le BAL, Rétrospective Hurwitz et Frontier Film (Cinéma du Réel)

• Claire Angelini, Lussas 2011 : le cinéma documentaire tchécoslovaque et la parole dans l’histoire

Colloques

•Mélisande Levandopoulos, Colloque « Catholics and Cinema : productions, policies, power »

• Guillaume Vernet, «Le film sur l’art, entre histoire de l’art et documentaire de création», colloque international, Université de Lausanne, 14-16 avril 2011.

• Nicolas Bruhart, Le cinéma au musée : « Moving Image and Insistuion: Cinéma and the Museum in the 21st Century » à Cambridge.

• Rémi Néri, Eisenstein, du nouveau ?  «S.M. Eisenstein. Histoire, Généalogie, Montage »

• Lénaïg Le Faou, Colloque « Méliès, carrefour des attractions »

Comptes rendus de livres, revues et DVD

Michael Temple: « Pour qu’il n’en ressortît jamais ? » Trois vies de Jean-Luc Godard, Colin MacCabe, Godard, a Portrait of the Artist at 70 ; Richard Brody, Everything Is Cinema : The Working Life of Jean-Luc Godard ; Jean-Luc Godard, tout est cinéma. Biographie ; Antoine de Baecque, Godard : biographie

Benoît Turquety: Rae Beth Gordon, Dances with Darwin, 1875-1910 : Vernacular Modernity in France ; Phillip Prodger, Darwin’s Camera : Art and Photography in the Theory of Evolution

Jean-Baptiste Massuet: Jay P. Telotte, The Mouse Machine – Disney and Technology

François Albera: Albert Capellani : deux coffrets, treize + onze films

Valérie Vignaux : Le devoir d’image ou le droit à la parole, Coffret dvd, Caméra militante, Luttes de libération des années 1970, Carole Roussopoulos

Stefan Kristensen: Clélia Zernik, Perception-cinéma. Les enjeux stylistiques d’un dispositif

Notes de lecture

François Albera: André S. Labarthe, La saga « Cinéastes de notre temps ». Une histoire du cinéma en 100 films

François Albera: Sandra Alvarez de Toledo (dir.), Ritwik Ghatak, Des films du Bengale

Laurent Le Forestier: Bruno Benvindo, Henri Storck, le cinéma belge et l’Occupation

Valérie Vignaux: Historiens et programmateurs, Ronald Hubscher, Cinéastes en campagne

Jean Gili: Dimitri Vezyroglou, le Cinéma en France à la veille du parlant,

François Albera: Godard, philosophe, Vincent Berne, Identité et invisibilité du cinéma. Le vide constitutif de l’image dans Hélas pour moi de J.-L. Godard

François Albera: Puissance du cinéma, Jean Grémillon, le Cinéma ? Plus qu’un art !… Ecrits et propos 1925-1959,

François Albera: Eyes wide shut : Dudley Andrew, Hervé Joubert-Laurencin (dir.), Opening Bazin. Postwar Film Theory & Its Afterlife

François Albera: Intermédialités. Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques, n°17, printemps 2011

Sommaire

1.

Point de vue

• Laurent Guido, Valentine Robert, « Jean-Léon Gérôme : un peintre d’histoire présumé “cinéaste” »

2.

Etudes

• André Gaudreault, Philippe Gauthier, « Le montage alterné, un langage programmé »

• Aya Kawamura, « La création collective dans le documentaire soviétique : photographie, cinéma et “correspondants-ouvriers”

• Mélisande Leventopoulos, « Une Eglise moderne en images : la cause cinématographique du père Pichard (1947-1955) »

3.

Archives

• Jean-Paul Morel, « Renoir répond à Céline »

• Catherine Papanicolaou, Des Fils de l’eau à Jaguar : zoom sur la collaboration Jean Rouch-Pierre Braunberger

4.

Chroniques

4.1.

Expositions

Valérie Pozner, « Lénine, Staline et la musique »

Stéphanie Louis, « Exposer dans l’entre-deux guerres »

4.2.

Comptes rendus Livres/Revues/DVD

Valérie Pozner, Une double étoile : Alexandre et Ivan Mosjoukine de Sirotin ; Histoire du Cinéma. Anthologie d’Aleksandr Troshin et alii (dir.) ; Héritage cinématographique. Articles, essais, sténogrammes d’interventions, conférences, scénarios de Serguei Trétiakov

Laurent Gerbier : les Cases à l’écran, Boillat (dir.)

Jean-Paul Morel : L’Encinéclopédie de Paul Vecchiali

Patrick Désile : Matthew Solomon, Disappearing tricks

Olivier Hadouchi : la revue Documentaires n°22/23

Benoît Turquety : Coll., Film 1900: Technology, Perception, Culture ; Cinema Beyond Film

Valérie Vignaux, Jean Painlevé, le cinéma au cœur de la vie de Roxane Hamer

Notes de lectures

François Albera, Jean Gili, Olivier Hadouchi

5.

Correspondance

Janet Bergstrom, « Retour sur le Carrosse d’or et la France »

6.

Errata

1. « 1895. Revue d’histoire du cinéma »
Le numéro 62 de « 1895 », la revue d’histoire du cinéma » vient de sortir.
Ci-joint une présentation de ce numéro.

2. Séminaire : « Cinéastes par eux-mêmes »
Ce séminaire est organisé dans le cadre du CRECI (Centre de Recherches sur l’Esthétique du Cinéma et des Images).
Responsables : Nicole Brenez et Philippe Dubois
Mercredi 18h-20h, 2ème semestre, auditorium de l’INHA ou salle Vasari à l’INHA – 2 rue Vivienne – Galerie Colbert – 75002 Paris.
Ci-joint le programme du séminaire pour cette année.

3. Parution : « Télévision, le moment expérimental »
Les Éditions de l’INA/Apogée nous annoncent la publication de « Télévision : le moment expérimental. De l’invention à l’institution (1935-1955) », sous la direction de Giles Delavaud et Denis Maréchal.
L’avant-propos et l’introduction sont disponibles sur www.editions-apogee.com/pdf/453-php3mk8UL.pdf
Ci-joint une présentation de cet ouvrage.

4. Rétrospective Jacques Baratier
Une rétrospective des films de Jacques Baratier a lieu à la Cinémathèque française du 9 au 28 février.
« Jacques Baratier est des films inclassables et d’une grande diversité. Il s’est intéressé à la psychanalyse (L’araignée de satin, Piège ou Rien, voila l’ordre), à l’urbanisme (La Ville bidon), aux existentialistes de Saint-Germain des prés (Le Désordre à vingt ans), au métier de comédien (Jacques Dufilho : le comédien et ses personnages) au cirque (La cité du midi) et n’a pas négligé la musique(Pablo Casals) ni la danse Métier de danseur avec Jean Babilée. Il a également réalisé pour la série la série Cinéastes de notre temps un film sur René Clair. »
Pour en savoir plus : http://www.cinematheque.fr/fr/dans-salles/hommages-retrospectives/fiche-cycle/jacques-baratier,310.html

5. Appel à contributions: « Cahiers de l’AFFECAV »
Appel à Varia, Les Cahiers de l’AFECCAV n°4
La revue en ligne, Les Cahiers de l’AFECCAV, accepte de publier, dans sa rubrique Varia, tout article concernant les disciplines « cinéma et audiovisuel ». Toutes les perspectives (historique, culturelle, esthétique, économique, sociologique, communicationnelle, anthropologique…) sont bienvenues ; les publications interdisciplinaires sont vivement encouragées. Nous acceptons les articles en français et en anglais.
Les articles seront soumis à une double expertise en aveugle. Le maximum requis pour chaque article est de 25000 signes, notes de bas de page, résumé et notice biographique compris.
Pour le numéro 4, les propositions sont à envoyer avant le 5 mars (150 mots maximum + mini biographie de 2 lignes) à : Martin.Barnier@univ-lyon2.fr avec copie à Isabelle Le Corff : cils@wanadoo.fr

6. Appel à contributions : « Didactique du cinéma »
Pour une didactique du cinéma ? Discours et pratiques cinéphiliques versus institutionnalisation des études cinématographiques
Ce projet de recherche souhaite développer les réflexions concernant l’enseignement du cinéma, il associe Philippe Bourdier (IUFM d’Orléans), maître de conférences en études cinématographiques et didactique du français et Valérie Vignaux (Université de Tours), maître de conférences habilitée à diriger les recherches en études cinématographiques. Il correspond à un domaine de recherche nouveau, marqué par des publications récentes ayant trait au cinéma éducateur (Vignaux, 2008) et à la didactique de l’image cinématographique (Bourdier 2008-09).
Il a pour objectif d’éclairer les rôles des courants d’éducation populaire dans l’essor d’un discours à propos du cinéma et souhaite interroger la présence de ces discours et usages dans l’institutionnalisation actuelle de la discipline au sein de l’université mais aussi dans les écoles nationales de cinéma. Enfin, il ambitionne d’examiner ces questions à partir de données nouvelles : archives sonores (enregistrements de témoignages), archives cinématographiques, études de revues, de critiques ou de pratiques cinéphiliques ; autant d’études de cas exemplaires à partir desquelles on tentera de cerner les enjeux actuels d’une didactique du cinéma. Il associera les chercheurs qui ont étudié ces questions aux personnalités qui ont participé à l’institutionnalisation scientifique de la discipline en en définissant les méthodes et les champs (sémiologie, esthétique ou histoire).
Deux journées d’études ouvriront le programme de recherche, avant l’organisation d’un colloque international et la réalisation d’une publication consacrés au sujet, prévision 2013.
1ère journée d’études, en octobre 2011, à l’université de Tours, faculté des Lettres
2ème journée d’études, en juin 2012, à l’université d’Orléans, IUFM Centre Val de Loire
Date limite pour le dépôt des propositions, 1ère journée d’études : 30 avril 2011
Les propositions (1000 signes maximum), accompagnées d’une brève bio-bibliographie de l’auteur, doivent être envoyées à Philippe Bourdier (bourdierphilippe@orange.fr) et à Valérie Vignaux (valerie.vignaux@gmail.com).
Réponses aux auteurs : 15 mai 2011
Équipes :
Université d’Orléans : Equipe GORDF (Groupement Orléanais de Recherches en Didactiques du Français) du Laboratoire Ligérien de Linguistique LLL EA 3580
Université de Tours : Axe Icono-Texte JE 2527 InTru (Interactions, Transferts, Ruptures artistiques et culturels)
Responsables :
Philippe Bourdier, MCF en études cinématographiques et didactique du français, Université d’Orléans
Valérie Vignaux, MCF HDR en études cinématographiques, Université François-Rabelais de Tours

7. Spectacle de Fantasmagorie
Dimanche 6 mars 2011, 14h30 & 18 h, Auditorium du Louvre
Dans le cadre de l’exposition et du cycle de conférences « Revenants. Images, figures et récits du retour des morts », la Cinémathèque française et le musée du Louvre présentent une reconstitution inédite du spectacle de Robertson.
« Apparitions de Spectres, Fantômes et Revenants, tels qu’ils ont dû et pu apparaître dans tous les temps, dans tous les lieux et chez tous les peuples. Expériences sur le nouveau fluide connu sous le nom de Galvanisme, dont l’application rend pour un temps le mouvement aux corps qui ont perdu la vie… »
« C’est ainsi que le « physicien-aéronaute » venu de Liège, Etienne-Gaspard Robert, dit Robertson, fait réclame pour son premier spectacle de Fantasmagorie, présenté à Paris le 3 janvier 1798. Cette technique issue du perfectionnement progressif de la lanterne magique, capable d’électriser le public par des « images mouvementées » et macabres, a en fait été inventée une décennie plus tôt par un autre « fantasmagore », Paul Philidor. Robertson perfectionne cependant à un degré sans égal cet art de faire revenir les morts, mêlant dans le mouvement et le volume apparitions fantastiques ou grotesques, visions de memento mori et résurrections de personnages célèbres. Effets de surprises, dispositifs optiques, acoustiques et catoptriques, dramaturgie et pyrotechnie créent un théâtre inédit de sensations, jouant de l’engouement de l’époque pour les sujets terrifiants du Romantisme noir, avec un propos dont le caractère supposé « scientifique » suscita une certaine perplexité auprès du public d’alors. »
Images issues des collections de la Cinémathèque française, du Centre national du cinéma et de l’image animée, du musée Gassendi de Digne-les-Bains, des collections privées de François Binétruy et Thomas Weynants

8. L’Association “Les Trois Lumières”
Les Trois Lumières, Association de chercheurs(es) en Études cinématographiques, Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne
47e réunion-échange, séance spéciale « après la thèse », jeudi 3 mars 2011, 18 h – 20 h
Salle René Jullian au 1er étage de l’INHA (Institut national d’histoire de l’art 6 rue des Petits Champs / Entrée Galerie Colbert – Métro Palais Royal, Bourse ou Pyramides)
Réunion ouverte à tous les étudiants et chercheurs intéressés quel que soit leur domaine.
Ci-joint une présentation de cette manifestation.

9. Séminaire “Le Film Pluriel”
Veuillez trouver ci-joint le programme de manifestations pour 2011 du séminaire « Le film pluriel », groupe de recherche animé par Marie FRAPPAT, Michel MARIE et François THOMAS, Ircav, Paris 3.

10. Parution : « Cinéma en France à la veille du parlant »
Les Éditions CNRS nous annoncent la publication du livre de Dimitri Vezyroglou, « Le Cinéma en France à la veille du parlant ».
Ci-joint une présentation de cet ouvrage.

11. Nouveautés « L’Harmattan »
Les Éditions de L’Harmattan nous ont communiqué leur liste de publications sur le cinéma pour janvier 2011.
Veuillez trouver ci-joint une presentation de ces ouvrages.

D’une part, la modification de notre charte graphique. C’est-à-dire de l’ensemble des règles fondamentales d’utilisation des signes graphiques qui constituent l’identité visuelle de l’association. Il ne s’agit pas uniquement de se construire une nouvelle image, plus conforme à ce qu’est l’AFRHC aujourd’hui, mais surtout de donner plus de cohérence à nos différentes réalisations. La démarche concerne donc toutes nos publications (maquettes de la revue et des ouvrages, avec pour ces derniers, une plus grande lisibilté des diverses collections), mais aussi supports de communication (notamment la plaquette de présentation et la Lettre de l’AFRHC).

Et d’autre part, nous tenions tout particulièrement à la création d’un nouveau site Internet, outil indispensable s’il en est, pour communiquer à une vaste échelle et en temps réel. Le site mis en place il y a une dizaine d’années par Jean-Jacques Meusy comptait parmi les premiers dans notre domaine, mais il n’était plus aux normes si j’ose dire. D’où la nécessité d’en créer un autre.

Et voilà le résultat Du moins la première version, car les choses vont évoluer. Ce site, sobre et nous l’espérons fonctionnel, devrait nous permettre de toucher un public plus large, en France et à l’étranger, de faciliter la circulation des informations sur nos activités et de maintenir un lien plus direct avec nos adhérents ou nos futurs adhérents.

En d’autres termes avec vous !

Laurent Véray

Point de vue

Laurent le Forestier, « La transformation Bazin ».

Études

Mikhaïl Iampolski, « Profondeurs du visible : à paropos de Der Sichtbare Mensch de Béla Balázs » ;

Éric Thouvenel, « “À toute intelligence, je préfère la mienne” : quand Jean Epstein lisait Gaston Bachelard » ;

Janet Bergstrom, « Généalogie du Carrosse d’or de Jean Renoir ».

Archives

Eugénie Zvonkine, « Parmi les pierres grises de Kira Mouratova (1983), l’itinéraire d’un film soviétique ».

Actualité

Chroniques

Jean A. Gili, Pierre-Emmanuel Jaques, Jean-Pierre Bleys, Reto Kromer, « Bologne 2010 » ;

Myriam Juan, « Pordenone 2010 » ;

Caroline Zéau, « La rétrospective Albert Maysles au Cinéma du Réel » ;

Jeremy Hicks, « À propos de “Filmer les camps” de Christian de Delage » ;

Comptes rendus

François Albera, « Edition critique, critique de l’édition ».

Livres

François Albera, « Lucien Rebatet, Quatre ans de cinéma (1940-1944) » ;

Ann Kerlan, « Mitsuyo Wada-Marciano, Nippon Modern, Japanese Cinema of the 1920s and 1930s » ;

Jean A. Gili, « Jean-Jacques Meusy, Cinémas de France 1894-1918. Une histoire en images ».

DVD

François Albera, « Dziga Vertov, la 6e Parite du monde, la Onzième Année ; Albrecht Viktor Blum, Leo Lania, Dans l’ombre de la machine, (Coffret DVD Édition Filmmuseum) » ;

Frédéric Cavé, « “Deux comédies de Douglas Sirk” (coffret DVD Carlotta) : le tête à queue ou le retour du mélodrame » ;

Jean-Jacques Meusy, « O’Galop, DVD d’un film de Marc Faye ».

Notes de lecture

Pour lire la totalité de cet article, achetez le n°62 de notre revue

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